CG13. Diseñar estrategias adecuadas a la naturaleza del ámbito científico concreto, partiendo del currículo de Infantil, para el área de educación Plástica y visual.

CT1. Conocer la dimensión social y educativa de la interacción con los iguales y saber promover la participación en actividades colectivas, el trabajo cooperativo y la responsabilidad individual.
CT3. Analizar de forma reflexiva y crítica las cuestiones más relevantes de la sociedad actual que afectan al: impacto social y educativo de los lenguajes visuales, cambios en las relaciones de género e intergeneracionales, multiculturalidad e interculturalidad, discriminación e inclusión social y desarrollo sostenible.
CT6 Valorar la importancia del liderazgo, el espíritu emprendedor, la creatividad y la innovación en el desempeño profesional.

CM10.2.3. Conocer el uso de determinados recursos didácticos relevantes para la enseñanza de la Expresión Plástica y Visual.

Las competencias propias de esta asignatura:
- Comprender el proceso evolutivo del lenguaje gráfico, plástico y visual en la etapa de 0 a 6 años.
- Conocer las características generales del lenguaje plástico infantil de su origen y desarrollo en la primera infancia.
- Conocer los métodos y procesos creativos en las artes plásticas y visuales aplicables en la Educación Infantil.
- Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas dentro del ámbito de la creatividad plástica y visual, que afecten a los niños con diferentes capacidades y distintos ritmos de aprendizaje.

Exposición de los contenidos teóricos de cada actividad por parte del profesor (20%).

Las actividades prácticas realizadas en el aula/taller, así como el proyecto personal del estudiante serán tuteladas por el profesor, con tutorías grupales o personalizadas, en su caso. (5%).

La clase funcionará como un aula/taller de artes plásticas. Se plantearán trabajos que los estudiantes irán realizando en el tiempo de taller (40%).

Se propondrá a los estudiantes prácticas y ejercicios que les permitan adquirir los conocimientos y estímulos para valorar la importancia que tienen las artes en el aprendizaje de cualquier área del saber (25%).

Exposiciones y presentación de trabajos en clase: los estudiantes deberán presentar al menos uno de los trabajos realizados en el curso, haciendo una exposición y defensa clara y justificada del mismo, participción, implicación y asistencia (10%).

1,8

4,2

6

No se ha planteado ningún requisito inicial de acceso a la asignatura.

1. Entender el arte como herramienta de aprendizaje transversal. 
2. Adquirir conocimientos básicos para aplicar el arte como herramienta de investigación educativa en el contexto del aula.
3. Aplicar diferentes recursos artísticos e identificar su valor pedagógico.
4. Diseñar y desarrollar proyectos en los que el arte funcione como herramienta pedagógica y transversal. 
5. Conocer y saber utilizar los recursos de educación artística de los museos y salas de arte, tanto los presenciales como los disponibles en red. 
6. Conocer prácticas artísticas participativas como herramienta de aprendizaje colectivo.

Será continua, sumativa y procesual, mediante evaluaciones parciales de las distintas unidades de trabajo programadas, a través de las siguientes actividades y trabajos:
- Trabajos teóricos o prácticos y de estudio de campo 60%
- Trabajo final 30 %
- Exposición, participación, asistencia 10%

Evaluación procesal: para el alumnado que asiste a más del 80% de las clases.
Evaluación final: para el alumnado que no ha asistido al 80% de las clases. Se realizará un examen final a partir de los contenidos del campus virtual y bibliogrfía sugerida.Para poder acceder a exámen han de entregarse todos los trabajos prácticos previamente.

Evaluación extraordinaria (junio): se realizará un examen final a partir de los contenidos del campus virtual y bibliografía sugerida. Para poder acceder a exámen han de entregarse todos los trabajos prácticos previamente.

Acaso, M.y Mejías C. (2017). Art Thinking. Paidos.
Caja, J. (2006). La educación visual y plástica hoy. Pearson.
Dondis, A. (2003). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili
Carrascal, S. (2016). Didáctica de la Expresión Plástica en Educación Infantil. Universitas.
Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Paidós.
Freedman, K. (2006). Enseñar la cultura visual. Octaedro.
Falcinelli, R. (2019), Cromograma. Como el color transforma nuestra visión del mundo. Taurus
García García, O. (2019). Dios salve el Arte Contemporáneo. Paidos
Green, M. (2005). Liberar la Imaginación. Ensayos sobre Educación Arte y cambio Social. Graó
Illich, Ivan (2012) La sociedad desescolarizada. Godot.
López Fernández-Cao, M. (2015). Para qué el arte: reflexiones en torno al arte y su educación en tiempos de crisis. Fundamentos.
Lowenfeld, V. y Lambert Brittain, W. (2008). Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa. Sintesis.
Marín Viadell, R. (Coord.) (2003). Didáctica de la educación Artística. Madrid: Pearson-Prentice Hall.
Matthews, J. (2002). El arte en la infancia y la adolescencia. Paidós.
Moreno Gómez, F.M. (2018). Arte para maestros del siglo XXI. Torres Editores.
Roldán, J. y Marín Viadel, R. (2012). Metodologías artísticas de investigación en educación. Aljibe.
Murani, B. (2018). La fantasia, la invención y la creatividad piensan, la imaginación ve. GG.
Pavey, D. (1982). Juegos de expresión plástica. CEAC.
Wenam, M. (2011). Entender el arte: una guía para el profesorado. Graó.